7月30日，瑞典杰出的電影大師英格瑪?伯格曼與世長辭，一天之后，歐洲現(xiàn)代主義電影的又一位先驅(qū)米開朗琪羅－安東尼奧尼又駕鶴西去。消息傳來，不禁愕然，兩位世界級的電影巨匠帶著“夏夜的微笑”（伯格曼影片）攜手步入“云上的日子”（安東尼奧尼影片），是不是一種“奇遇”（安東尼奧尼影片）呢？

　　至此，除了法國的戈達(dá)爾，上個世紀(jì)五六十年代曾經(jīng)在歐洲風(fēng)起云涌的現(xiàn)代主義電影浪潮的第一代領(lǐng)軍人物，已悉數(shù)離去。在電影越來越遠(yuǎn)離思想，淪落為純娛樂工具的今天，是不是一種悲哀呢？

　　伯格曼曾經(jīng)三次捧走過奧斯卡最佳外語片獎（僅次于四次獲外語片獎的費(fèi)里尼），安東尼奧尼也創(chuàng)造過一項(xiàng)紀(jì)錄??把世界三大電影節(jié)的金獎都全部攬入懷中，相信是很多電影導(dǎo)演的終極夢想，很可惜，迄今為止，只有兩位大師做到了，一位是美國的羅伯特－阿爾特曼，另一位就是安東尼奧尼（《夜》獲柏林金熊獎，《紅色沙漠》獲威尼斯金獅獎，《放大》獲戛納金棕櫚獎）。盡管他們的作品非常不主流，也沒有絲毫的商業(yè)元素，但在全世界影迷的心中依然有著至高無上的地位。安東尼奧尼的影片我看得不多，但我知道他對色彩的執(zhí)迷曾經(jīng)深深影響過內(nèi)地的黃建新導(dǎo)演，后者的電影處女作《黑炮事件》中極端的色彩運(yùn)用無疑是受到了安東尼奧尼的代表作《紅色沙漠》的影響；而臺灣導(dǎo)演蔡明亮對現(xiàn)代工業(yè)文明下人與人之間的冷漠疏離的刻畫也分明是來自安東尼奧尼的“遺傳基因”。

　　伯格曼則是我個人非常喜歡的電影大師，他享譽(yù)世界的《野草莓》一度是我心目中不可替代的電影“十佳”。半個多世紀(jì)以來，他始終執(zhí)著于探求人與上帝，孤獨(dú)與隔絕，兩性與家庭的主題，一想起這位面孔瘦削眼神深邃的老人，我的眼前就會浮現(xiàn)出《第七封印》中騎士和死神下棋的經(jīng)典場景，想起《野草莓》中男主人公那揮之不去的噩夢：走在空無一人的街道，所有的鐘表都沒了指針，一個靈車飛馳而過，靈柩里鉆出的竟然是自己的尸體??難怪美國另一位電影大師伍迪－艾倫如此評價伯格曼：“把所有的因素都考慮進(jìn)去，他都可以說是從電影藝術(shù)發(fā)明以來，世界上最偉大的電影藝術(shù)家”。雖然伍迪－艾倫是一位不可多得的喜劇天才，然而，在他的很多作品中，我們依然可以發(fā)現(xiàn)悲劇大師伯格曼的影子，而他的拍攝于上個世紀(jì)七十年代后期的影片《我心深處》，更是一部向他所敬仰的這位瑞典大師的臨摹之作。                     

　　據(jù)說伯格曼對自己的藝術(shù)歷程有一句形象的描述???“戲劇是妻子，電影是艷遇”，在成為電影導(dǎo)演之前，他曾在戲劇舞臺上創(chuàng)造過輝煌的“伯格曼時代”，而到了70年代后期，他又越來越憎恨商業(yè)對電影的“敗壞”，終于在80年代初宣布息影又回歸了戲劇，盡管他在電影界的影響超過了戲劇界，但在他心目中，電影無法取代戲劇的地位，在法羅島安度晚年時他一直很高興自己的事業(yè)是以戲劇為終點(diǎn)，碰到人們景仰他的電影作品時，他會很不屑地表示：“不要跟我談電影，我看自己的作品都覺得很可笑！”這讓我想起了同樣偉大的黑澤明在80歲時被奧斯卡授予終身成就獎時說的一句話：“電影對我來說還是個未知數(shù)！”